Taburete de diseño nórdico HAY About a Stool (AAS), ideal para la cocina o negocio

Cuando pienso en un taburete de diseño nórdico para la barra de la cocina o para un negocio de hostelería el primero que me viene a la cabeza es el About a Stool (AAS) de HAY en sus diferentes variantes (o números) creado por el estudio de diseño de Hee Welling en Dinamarca.

Hoy os hablo de mi taburete fetiche, se que hay muchos más, de diferentes marcas y de diferentes estilos pero yo, como ingeniero de producto,  le tengo un especial cariño y admiración por su buen diseño. Y no creo que sea yo sólo, ya que está presente en muchas cocinas y negocios de restauración en todo el mundo.

Su diseño eminentemente de carácter escandinavo se basa en líneas rectas y sencillas en su base y curvas suaves en su asiento. Todas ellas fundamentadas en una función. Así, este diseño sigue las pautas de uno de los mandamientos del diseño industrial, “La forma sigue la función” (Form Follows Function) frase del arquitecto y uno de los padres del modernismo Louis Henry Sullivan y mentor del arqutecto Frank Lloid Wright (arquitecto de la “casa de la cascada” o Casa Kaufmann).

Toda la gama de taburetes AAS está disponible en dos alturas de asiento (64 y 74 cm) para poderse adaptar mejor a las dimensiones de cualquier barra de cocina o de cualquier barra de bar o mesa alta, de la forma más amplias posibles.

Dependiendo de la intención que tengamos a la hora de darle protagonismo a los taburetes altos de HAY nos ofrece varias alternativas y nos las clasifica por los números que van detrás del AAS.

Básicamente podemos distinguir entre dos grupos: El material de la estructura o patas del taburete en función de si es metálico (AAS38 y AAS39) o de madera maciza de roble (AAS32 y AAS33).

Partiendo de esta diferenciación entre patas metálicas o de patas de madera roble subdividimos, por un lado, en función de los acabados del asiento entre las AAS32 y AAS33.

Por el otro lado la diferencia entre la AAS38 es que puede tener las patas metálicas en 2 acabados: Acero inoxidable o pintadas en color blanco o negro y los asientos son de polipropileno y con acabados en diferentes colores. En cambio el AAS39 sólo puede tener las patas metálicas pintadas de color blanco o negro pero las opciones de acabados en los asientos son mayores, contando diferentes opciones de tapizado téxtil o piel.

Aquí os dejo algunas fotos, como ejemplos, de los muchos y diversos espacios en los que puede ubicarse el taburete About a Stool de HAY y que, gracias a sus diferentes configuraciones y acabados, encajará perfectamente en el espacio en que quieras ubicar un taburete de diseño:

En esta foto, las patas metálicas del  AAS39 ayudan a mantener la sensación de ligereza de la gran barra suspendida de esta espectacular cocina.

Tabutete HAY AAS39
Tabutete HAY AAS39

 

En este bar el taubrete AAS32, con las patas de madera de roble jabonado contrastando con los grises de la barra de bar, el suelo y los mismos asientos del taburete.

 

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Taburete AAS32

En esta cocina integrada con el espacio del comedor e isla parece que los taburetes AAC32 se mimetícen en el espacio. Pasando desapercibidos entre tanto color blanco. Dando un aspecto de ligereza espacial.

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Taburete AAS32

En esta cocina, pasa el contrario que en la anterior. El taburete AAS32, todo en color negro, se convierte en el protagonista de la cocina ya que todo el espacio es de color blanco o tonos muy claros.

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Taburete AAS32 en color negro HAY

Esta cocina con otra barra en suspendida recorre al taburete AAS38 o AAS39 por la ligereza visual que le dan sus patas metálicas y al acabado en color blanco que combina con los armarios y muebles de la isla de la cocina.

comprar taburete online
Taburete AAS38 / AAS39 en color balnco

 No te parece que busques la combinación que busques la puedes conseguir con esta taburete de forma excelente?

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Cocinas con arte

A veces, un simple detalle puede animar  un espacio, y muchas veces, eso es exactamente lo que se necesita para “aliñar” bien su decoración. La cocina merece que le dediquemos la misma atención que cualquier otra área de la casa, y con muy poco esfuerzo podemos conseguir resultados extraordinarios.

Cierto es que la cocina debe ser un espacio práctico y que la mayoría de las cocinas no son muy espaciosas, pero colocar alguna lámina enmarcada o pieza de arte inmediatamente hará que ese espacio de la casa coja otro aire, aportando carácter y personalidad.

Os dejamos aquí con unas cuantas cocinas que utilizan este recurso para crear una atmósfera única. ¿Qué os parecen?

Love the art in the kitchen

french kitchens - Google Search

Framed art to cover open wall space in the kitchen

Frame all of gram's old cook books over kitchen sink?

Creative Kitchen Inspirations - http://www.homeadore.com/2012/09/12/creative-kitchen-inspirations/

art in the kitchen.

Roundup: 12 Kitchens With Artwork in interior design  Category

Roundup: 12 Kitchens With Artwork in interior design  Category

kitchen with encaustic cement tiles - photo by François Halard #kitchen #tile

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Fotos vía: Pinterest

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Reviviendo la Revolución Industrial

Truth Coffee, una empresa cafetera surafricana, ha abierto en Ciudad del Cabo su coffee shop. The Truth Coffee Shop no es como la mayoría de cafeterías, prácticamente idénticas las unas a las otras, que podemos encontrar en cualquier ciudad del mundo. Es, en realidad, un espacio único lleno de fantasía.

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Como podréis ver en las fotografías, su estética va más allá de lo victoriano: recupera las tuberías metálicas, máquinas a vapor y artilugios de la época para crear un espacio de fantasía “retro-futurista” donde tomar un café al mismo tiempo que se vive una experiencia única.

Esta excéntrica decoración está inspirada en el steampunk, un subgénero de la ciencia ficción muy influenciado por la estética de la Revolución Industrial. La idea de crear un ambiente de este estilo fue de la diseñadora de interiores encargada del proyecto, Heldane Martin, que la propuso al ver las similitudes entre las antiguas máquinas de café y la estética steampunk.

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Mesas hechas con engranajes de tren, teléfonos antiguos, una variedad enorme de elementos hechos de latón y cobre… ¡incluso la indumentaria de los camareros es steampunk!

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El elemento más sorprendente es la enorme máquina dispensadora de café, diseñada por Chris Jones, que funciona con una manivela y un sistema de trinquetes. Cuando el camarero le da a la manivela y una de las palancas se abre, empieza una reacción en cadena que abre una serie de puertas, liberando exactamente 225g de café en una bolsita colocada al final del proceso.

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¡Ojalá podamos visitarlo algún día! De momento hemos disfrutado muchísimo con estas fotografías. ¿Y vosotros?

Más información: http://www.truthcoffee.com/a-great-new-video-of-our-space/

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Piezas de OTTOYANNA en la Design Trade

Seguimos con la Design Trade 2013.

Cómo comentamos en el post del martes, en esta feria los bloggers más influyentes del sector tuvieron la oportunidad de participar en la Design Trade creando mini espacios decorados por ellos combinando piezas de diseño con las marcas que más les gustan.

¿Te gustaría recrear estos espacios en tu hogar? En OTTOYANNA podrás encontrar muchas de las piezas que aparecen en estos espacios. Sigue leyendo e inspírate.

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Espacio diseñado por blogger Anna Gustafsson de La Maison d’ Anna G.
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Mesa Auxiliar Bella Coffee Table de Hay
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Cojín Large Geometry grey de ferm LIVING
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Espacio diseñado por blogger Igor Josifovic de Happy Interior Blog.
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Cojín Star Round Cushion Rusty de ferm LIVING
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Cojín Star Round Cushion Rose de ferm LIVING

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Cojín Tree Bomb Curry Cushion de ferm LIVING
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Espacio diseñado por blogger Gerard McGuickin de Walnut Grey design
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Alfombra Elephant Breath Dot Carpet de Hay
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Manta Remix Blanket Grey de ferm LIVING
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Canasto Wire Basket de ferm LIVING
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Espacio diseñado por blogger Agata Ziolkiewicz de I like Design
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Silla About a Chair AAC23 de Hay
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Silla About a Chair AAC22 de HAY

Stand HAY en la Design Trade 2013

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Stand ferm LIVING en la Design Trade 2013

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Fuente: Queremos agradecer al blog de Freja por el magnífico reportaje que hizo en la Design Trade. ¡Hemos tomado prestadas sus fotografías! ¡Muchas gracias!

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Cocina y decoración escandinava: Copenaghen Höst Restaurant

Siguiendo el lema de Mies Van Der Rohe “menos es más” la firma danesa “Norm Architects” y la casa de diseño “Menu” han creado en Cophenagen Höst un espacio acogedor inspirado en las raíces de la tradición escandinava.

decoracion escandinava

Las sillas sin duda son de la firma Hay y muchos de los modelos están en Ottoyanna. En el restaurante mezclan alrededor de la mesa sillas de diferentes colores siguiendo la tonalidad de la vajilla: blancos, grises y negros.

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El restaurante con un diseño rural y moderno, propio de una decoración escandinava cuenta con luces de estilo industrial, ventanas de un viejo hospital y un toque de verde proporcionado con una gran cantidad de plantas y taburetes de madera que le dan un aspecto más cálido al ambiente.

restaurante decoracion escandinava

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decoracion nordica escandinava decoración escandinava

La vajilla se ha creado especialmente para el Höst por el estudio “Norm” y “Menu”, siguiendo una visión minimalista y rústica, e incluyendo el blanco, el azul y el gris en las piezas.

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“Intentamos conseguir un balance global y que el diseño del interior, la vajilla y las recetas contarán la misma historia, sin ser demasiado anticuado o que pareciera un contexto demasiado teatral” – Bjerre-Poulsen.

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En la cocina todos los ingredientes están ligados a la tradición escandinava.

utensilios y decoracion escandinava

utensilios de cocina

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El sótano también cuenta con zonas donde se puede disfrutar de una exquisita cena, donde viejos tablones de madera restaurados cuelgan de las paredes y sillas de respaldo alto (silla J110) ofrecen asientos más confortables.

Sillas Hay color negro
Sillas Hay color negro modelos J77 & J104

sillas hay vajilla iluminacion detalle decoracion escandinava

Photography is by Jonas Bjerre-Poulsen.

Fuentes: Dezeen

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Paola Navone, la gran diseñadora de Gervasoni

Gervasoni es una de las firmas protagonistas en nuestra particular colección de marcas de diseño en OTTOYANNA. Siempre estamos pendientes de las novedades, nuevas colecciones y actualización de catálogo.

Es por eso que este post se lo queremos dedicar a una de sus más célebres diseñadoras de Gervasoni. Os presentamos a Paola Navone, responsable de la dirección de arte de la firma desde 1998. Y todo un portento de mujer. Esperamos que disfrutéis de sus colecciones para la firma.

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Gervasoni
Brick 33

Paola Navona es una excepción dentro del panorama del diseño italiano dominado por una élite masculina. En los años ’80 Navone formó parte del movimiento vanguardista Alchimia y Memphis.

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Gervasoni
Brick 68

Paola tiene un talento especial para redescubrir el diseño sumergiéndose en el pasado y devolviéndole la vida insuflando nuevos aires contemporáneos. Este proceso siempre lo basa en la artesanía tradicional y ha demostrado que funciona. Actualmente, trabaja como diseñadora de interiores y consultora para fabricantes de muebles aconsejando sobre materiales y técnicas de producción. Siempre jugando a crear híbridos entre el diseño y la artesanía, dándole más valor a ese diseño que se produce “por error”.

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Gervasoni
Brick Side table

Le gusta trabajar con colores y luz que proporcionan calidez y despiertan recuerdos de experiencias anteriores.

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Su sentido de la intuición es conocido en el mundo entero y ella fue una de las primeras en crear grandes muebles para el salón. Su primera colección de muebles para Gervasoni “Otto” se introdujo en 1997. Los primeros seis meses la colección no tuvo demasiado éxito y costó arrancar las ventas, pero con los años se ha convertido en una de las colecciones más vendidas de la compañía.

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Gervasoni
InOut 133
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Gervasoni
InOut 137
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Gervasoni
InOut 502
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Gervasoni
InOut 07

Fuentes:

http://www.stylepark.com/en/designer/paola-navone

http://www.lamaisonpoetique.com/2012/07/paola-navone.html

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Los detalles que marcan la diferencia. Umlaute

Umlaute crea piezas especiales, diferentes. En este estudio de diseño danés los objetos tradicionales de nuestro día a día son repensados buscando crear contraste y belleza.

Este contraste del que os hablamos lo consiguen en todas sus piezas, ya sea por el material utilizado, las formas o los colores. Sin ir más lejos, fue su última creación, el Camouflage Wall hanger, la que nos enamoró por completo.

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Se trata de una composición de anillos y ganchos metálicos acabados en cobre, nada más que eso, pero el resultado es sorprendente y fresco. Puedes colocar los anillos y ganchos como quieras y crear así tu propia composición en la pared. No hace falta que cuelgues nada, es visualmente impecable por si mismo.

Éstas son otras de las  piezas que nos han enganchado de esta firma, los AVA Candle Holder

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Los AVA Candle Holder son una colección de 3 portavelas en forma de cono. Hechos de madera de haya, el detalle del disco de plástico de color fluor en la parte superiror transforma el portavelas clásico en una pieza divertida y práctica, ya que además de dar color y luminosidad, sirve de soporte para que la cera caliente no se enganche en la madera. ¡Sorprendentemente simple y práctico!

La filosofía detrás de este estudio de diseño es crear objetos atractivos, de estilo moderno y fresco. Cada objeto tiene sus aspectos únicos, su historia o concepto. “En Umlaute nos enfocamos en dar una identidad gráfica a todos los productos que diseñamos” explica Dea Simonsen, la directora creativa.  La identidad gráfica se consigue también con el vinilo Polka Love

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Son puntos de colores colocados en una pared, ¡pero el resultado es otra vez mágico! Tanto es así que ya empieza a ser un producto destacado en algunas revistas internacionales, como en Grazia Magazine en Francia.

L'Agenda Grazia Magazine Francia, Junio 2013
L’Agenda Grazia Magazine Francia, Junio 2013

¿Qué os parece a vosotros el estilo de Umlaute?

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Heladería Rocambolesc del Celler Can Roca

Hoy os proponemos un post muy fresquito, con topping de caramelo, chocolate o de lo que tu quieras.

Os presentamos la heladería Rocambolesc, fundada por los, nada más y nada menos, artífices del Celler Can Roca.

Además de ser una fantasía hecha realidad para los grandes amantes de los dulces, también hay para los que disfrutan de deliciosos diseños de interiores. Sigue leyendo que, como pasa con los buenos helados, lo mejor siempre viene al final.


Rocambolesc de lo hermanos del Celler Can Roca

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Inspirada en cuentos y películas como “La Fábrica de chocolate” de Tim Burton.

El proyecto Rocambolesc parte de la voluntad de Jordi Roca de recuperar el tradicional carro de postres de El Celler de Can Roca, que había desaparecido de la sala del restaurante justo cuando él se hizo cargo de la parte dulce del menú. Al ver el nuevo carro para los petits fours que había diseñado Andreu Carulla,  los hermanos Roca imaginaron que resultaría divertido recorrer las calles de Girona ofreciendo estos dulces de forma ambulante. La idea era estimulante, pero se encontraron con las limitaciones de la normativa municipal, de forma que optaron por aparcar el carro en un local céntrico de la ciudad: así nació Rocambolesc.

Heladería Rocambolesc

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Rocambolesc pretende ser una ventana abierta a la cocina de El Celler de Can Roca para que el gran público pueda conocer qué se cuece en ella; es un establecimiento donde experimentar las dulces sensaciones de El Celler. Por eso, además de helados siempre recién acabados y elaborados con productos naturales, se pueden encontrar libros y perfumes, caramelos y postres. Para comer en la calle o para llevarse a casa.

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La estética vintage del local, inspirada en el mundo fantasioso de Willy Wonka, el personaje de ficción propietario de una fábrica de chocolate en el cuento de Roald Dahl, y en la versión cinematográfica de Tim Burton, es obra del estudio de la interiorista Sandra Tarruella, con la colaboración del estudio de diseño gráfico Run, quien además es el responsable de la identidad corporativa y el packaging. RunDesign. 
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El producto esencial son los helados: seis tipos diferentes, en cornete o en tarrina, combinados con hasta 34 divertidos toppings para que así cada uno pueda configurarse el helado a su gusto. Además, nuevos productos que van apareciendo durante el año: los panecillos de helado caliente, las magdalenas de helado,… Y también postres con los ingredientes de la receta original del restaurante, como el celebrado postre láctico, en forma de kit con el objetivo que todo el mundo lo pueda montar y degustar en casa: un embalaje completo con el barbapapá, la guayaba, el dulce de leche, el yogurt de oveja y el helado de leche de oveja de la raza ripollesa.

Gelateria rocambolesc

Heladería del Celler Can Roca.

Por si tienes la oportunidad de ir, encontrarás el establecimiento en esta dirección:

Rocambolesc gelateria
carrer de Santa Clara 50
17001 Girona

Avinguda de S’Agaró 59
17250 Platja d’Aro

Fuentes: diariodesgin.comhttp://www.rocambolesc.com/http://www.rundesign.net/

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5 bloggers / 5 interiores: Decoración estilo industrial

Con la llegada a OTTOYANNA de los papeles pintados de pared Brooklyn Tins de Merci – NLXL, inspirados en los techos de hojalata, famoso en la época victoriana en Nueva York; el hiperrealismo de las texturas envejecidas ha sincronizado a todo el equipo en el tiempo, llevándonos a todos de regreso al pasado, al origen del estilo industrial.

Así empezó todo: En los años 50, la industrial ciudad de Nueva York era por aquel entonces ya bastante cara. Con lo que inmigrantes y artistas tuvieron que cobijarse en las zonas industriales, transformando grandes fábricas (con precios asequibles) en sus hogares. Los espacios abiertos, diáfanos; la grandes entradas de luz, los altos techos de donde emergían columnas de hierro o metal; toda esa casuística no premeditada, involuntaria y que conformaba un híbrido entre la espontaneidad y la alevosía del hombre… quizá por entonces sin valor, hoy más en boga que nunca, fue el principio del estilo industrial.

Buscando inspiración hemos seleccionado entre todo el equipo 5 interiores de estilo industrial de 5 blogs diferentes. Al final del post os dejamos con los consejos básicos para conseguir una decoración de estilo industrial.

techos altos y gran entrada de luz
@derosasybaobabs

Combina el hierro, el cemento y el vidrio en la decoración
@AiresDecoración
Espacios donde las texturas de la pared y las vigas de metal y aluminio sobresalen
@decorablog
@paperblog_es
@paperblog_es

@hogares_frescos
@hogares_frescos

Parte del secreto del estilo industrial reside en esas, a priori, antiestéticas tuberías y vigas de metal que sobresalen de la estructura de la casa. Eso conformaría la base.

Materiales típicos: cemento, aluminio, hierro, vidrio y madera envejecida.

Los muebles suelen estar desgastados, envejecidos, de estilo vintage (que no significa clásicos).

El estilo industrial busca la calidez del espacio en la entrada de luz de los grandes ventanales, y se caracteriza por el minimalismo y la escasez de decoración, sin florituras, un orden basado en las líneas geométricas. Un estilo perfecto para el que es un poquitín maniático con el orden y los espacios despejados.

Se combinan los materiales mencionados antes, aunque la madera a penas tiene cabida.

#Decotips para una decoración industrial:

– Suelen ser muebles grandes de gran peso visual, al elegirlos imagínatelos como quedarían en un espacio grande.

– Si tienes un mueble antiguo (no una reproducción) dale protagonismo.

– Para evitar la frialdad del estilo industrial, mezcla con elementos o suelos de madera para aportar calidez.

El sofá perfecto: Un Chesterfield y lámparas metalizadas. Se integrarán a la perfección.

Esperamos que el post os haya inspirado. Volvemos la semana que viene con más diseño de interiores, más decobloggers y más #Decoinspiración. 

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NYCXDESIGN 2013: INTRO NY

INTRO NY fue un evento organizado por el equipo designjunction (uno de los eventos más importantes durante la London Design Week que concentra el arte y diseño contemporáneo) en colaboración con smallpond (creado por Paul Valentine para representar el arte contemporáneo en USA).

INTRO NY es una exposición de mobiliario de diseños internacionales de firmas pioneras, en un espacio donde gobernaba el blanco, en algún lugar del Soho.

Las firmas que expusieron sus piezas son: Castor, council, massproductions, modus, neo-utility, Resident, VG&P.

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Resident es un empresa de Nueva Zelanda especializada en iluminación y mobiliario. Su estilo nos encanta por su elegancia simpleza y por su puesto (la cabra siempre tira al monte) quizá por su estilo escandinavo. Su web intuitiva, fácil y visual, nos lo ha dicho todo. No hay dudas, son de lo mejorcito.

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Pero la lámpara que más llamó la atención fue la lámpara móvil de Jamie McLellan.

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Bing pendant by Gidon Bing

castor-seating-600x800Castor (firma que se define entre el diseño y el arte, especializada en el diseño de mobiliario con un punto irreverente, muy interesante para los que tengáis curiosidad de saber más sobre esta pareja) estuvo mostrando muchas piezas de iluminación y solo algunas seleccionadas de mobiliario como las que podemos ver en la foto.

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Esta lámpara utiliza el cable del Mac en vez del típico cable de la luz. Original propuesta.


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Council tuvo la oportunidad de mostrar sus piezas de exterior, en un espacio exterior. Fantástico como siempre, las piezas de color rojo eran suficientemente divertidas para los niños y con el toque sobrio y elegante, ideal para los adultos. No te pierdas todas las fotos, ahí van.

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Twig chairs
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Twig chairs by Council

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neo-utility estuvo mostrando en su pop up shop un producto de Krizzl, que te permite encuadrar tu diseño en la carcasa del iPhone.

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Massproductions tuvo su pequeño rincón. Massproductions es una empresa de mobiliario establecida en Estocolmo, a cargo de los experimentados diseñadores experimentados Chris Martin y Magnus Elebäck. Massproductions desarrolla muebles de calidad, táctiles de espíritu modernista. Personalmente pensamos que esta foto no les hace justicia, pero era lo que tenían expuestos. ¡Esta gente promete!
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Modus (empresa de Reino Unido dedicada a la creación y diseño de mobiliario que ha ganado muchos premios) destacó por los sofás y las piezas de asiento. No es de extrañar ya que si entras en su web, nosotros personalmente pensamos, es su punto fuerte.
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Las compañías de Reino Unido Very Good and Proper mostraron unas piezas de colores combinados con madera de color claro. Un toque fresco que combinó a la perfección con el blanco del ambiente.very-good-and-proper-2-600x800

Fuente: Designmilk

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